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    2018-06

    金爵奖论坛国外影人呼吁 对艺术电影多些文化投资

    2018/6/21
    “中国动画片市场最大的问题是制片人没有给艺术家足够的时间精雕细琢,整天催着变现,再好的故事也没用。”前天在金爵电影论坛上,曾获第77届奥斯卡最佳特效奖的安东尼·拉默里纳拉的一番话发人深省。在上海国际电影节举办期间,这些外国影人通过组委会举办的交流活动,积极为中国电影建言献策。今年有5部优秀动画片:《霍夫曼奇遇记》《神奇马戏团》《朝花夕誓——于离别之朝束起约定之花》《女他》《白牙》参与角逐“金爵奖”。 有品位的小电影更能留名 中国电影“大片”近年虽越来越多,但其口碑、影响力不尽如人意。曾为《蜘蛛侠》等好莱坞大片做特效的安东尼也为中国电影《三生三世十里桃花》制作过特效。他清醒地意识到问题在哪里,“现在的中国电影太强调大景观、大制作,这没有问题,但问题是那些有趣的小成本艺术电影在逐渐消失,而这些艺术电影才是其他国家对中国电影的兴趣。大制作电影固然赚钱,但有品位的小电影更能留名,比如戛纳电影节就不会放映《三生三世十里桃花》。” 他呼吁中国电影制片人对艺术电影多些文化投资,不要那么急于求成。在向海外市场输出上,他认为动画电影比真人电影成功率更高。“中国的真人电影在美国成功的不多,即便是《卧虎藏龙》也没有在票房上取胜。美国票房收入最高的是动画片。制片人要调整心态,如果真想赚钱,不如投给有质量的动画电影。” 来上海国际电影节推介自己作品的乌克兰动画制片人伊戈尔·斯托查克对中国“买家”印象良好,因为他们重视产品的IP持续能力,这也是乌克兰动画发行中的用心之处。“现在商业动画竞争很激烈,仅制作出好动画还不够,我们要先跟观众打好招呼,用玩具、书籍、移动手游等打开市场。”伊戈尔强调,乌克兰主流动画发行70多个国家的秘诀是:作品必须高质量。为了向海外成功输出,乌克兰动画电影非常注重剧本的开发写作,他们会先在乌克兰写作基地完成剧本大纲,再去好莱坞创作完成,保证口味的国际化。 在跨文化合作中找到突破 不过,在向海外输出上,好莱坞经验未必都能照搬。日本动画导演片渊须直介绍,上世纪80年代,宫崎骏等日本动画人曾为制作全球范围内传播的动漫去迪士尼取经。他们通过学习发现,美国动漫是以制片人为主导,日本则是以导演为中心,最终,宫崎骏等人因为不能接受这种模式而退出,成立了自己的吉卜力工作室。“重视制片人的模式可以获得巨大市场,但我们更关注创作中导演的重要性。两种模式没有孰对孰错,吉卜力也慢慢将好作品带给世界。”他同时认为,地域性作品未必得不到全球认可,观众更会对不同国家的陌生文化感兴趣。 当然,坚持自我的前提是对作品有底气。入围本届电影节动画片单元的动画导演周圣崴说,上海美术电影制片厂的《大闹天宫》就是以导演为中心,但它成功传播海外,让各国观众深受感染,“这说明只要创作出好作品,就具备传播性和跨文化性。” 对于中国动画如何在跨文化电影合作中找到突破口,上海国际电影节动画片单元评委会主席雅克-雷米·杰瑞德建议,不妨创造一种新的职业,以融合不同文化、创作出为更多国家接受的动画电影。
  • 20

    2018-06

    优酷未来3年推30部网大 《街舞》大电影暑期上线

    2018/6/20
    “HAO计划”再添生力军 合作仪式 优酷电影战略发布会在上海举行,阿里巴巴文娱集团大优酷事业群副总裁刘开珞,编剧束焕,制片人、坏猴子影业CEO王易冰,台湾编剧黄志明,科幻小说作家陈楸帆,《迷失地铁》导演孟瑀、《英歌魂》导演黄翌及主演、《这!就是街舞》人气选手田一德、Nikki陈妍臻等嘉宾出席活动。 “增量觉醒”优酷战略发布会 大合影 现场,刘开珞围绕“网络+电影”这一行业新增量,介绍了优酷即将重点发力的“新发行、新视听、新制作、新能量”四个产业升级“维度”,并同时发布了未来3年优酷网络电影的片单计划。 阿里巴巴文娱集团大优酷事业群副总裁刘开珞 相较过去,刘开珞认为互联网时代下的影视产业无论是在创作、技术还是市场营销领域都更加自由。以发行为例,通过探索“联动发行”的新模式,原本分割的院线发行和网络发行将可能为市场带来新的“增量”空间。正在院线上映的《完美陌生人》就是反传统(先院线后网络),以“先网后院”的新概念取得成功的代表:该片在网络播映两年后进入院线发行,并最终取得了超5000万票房的好成绩。此外,还有更多作品已经在尝试网、院同步播出。 《迷失地铁》导演孟瑀畅谈拍摄幕后 《四点四十四分》监制 黄志明 《未来病史》原著作者 陈楸帆 就电影视听技术来说,互联网的影响则更大。发布会上,刘开珞提出,“新媒体时代,内容的样式更多是由观众的喜好来决定,技术的迭代也使得观众有更多样化的需求,技术与用户需求将催生内容的改变发生”。优酷电影将陆续推出:互动电影、迷你影剧、竖屏电影以及音轨弹幕等全新视听模式。非物质文化遗产项目《英歌魂》导演黄羿,主演Nikki、田一德 互动电影将带动观众从旁观者变成参与者,可以决定电影情节的走向和发展;迷你剧集则会跳脱过往电视台对于电视剧单集时长和集数的束缚。竖屏观看模式主要从视频平台用户体验角度出发,而音轨弹幕则能在观众在观看影片同时提供导演或影评人对影片的解读,让观众更为全面地了解影片的创作初衷、制作历程等内容。 刘开珞与知名编剧束焕、坏猴子影业CEO王易冰合影 基于这些新升级,优酷电影也曝光了最新片单,其中包括改编自陈楸帆同名科幻力作的迷你影剧《未来病史-动物观察者》,互动电影《四点四十四分》,非物质文化遗产系列青春歌舞片《英歌魂》,以及《九门提督》、《齐天大圣2》、《大泼猴》、《西河口秘闻》系列、《四大名捕》系列、《破梦游戏》、《天才J》、《唐朝好声音》、《这!就是街舞》等。其中,热门网综大电影《这!就是街舞》将在暑期上线与观众、粉丝见面。 优酷电影更多精彩内容呈现 优酷网络电影中心业务负责人乔安介绍大IP 《四大名捕》 此外,优酷电影还在本次发布会上正式宣布与编剧束焕、坏猴子影业等资深传统电影制作力量合作,在未来三年共同推出30部影片。几方合作伙伴也希望通过电影人与新媒体融合的形式,为年轻电影人提供更多展示才华的机会。
  • 19

    2018-06

    揭秘 | 网大能否成为国漫新力量崛起的新源地?

    2018/6/19
    从无到有,从有到盈利,网络电影仅仅用了四年时间。 作为网生领域发展最快的内容,网络电影的出现颠覆了新生产物的发展轨迹。在今年爱奇艺第三届世界大会上,爱奇艺高级副总裁杨向华再次强调了,网络电影的初衷之一是给更多的青年电影人提供机会。如今,回看网络电影发展的这四年,平均每年上线近2000部影片,这就意味着有越来越多的电影人已经有了落地执行实践的机会。 据了解,近几年每年院线上映影片不过400余部。有意思的是,网娱观察(ID:wldygc2016)注意到,近两年,网络电影中开始慢慢出现了许多动画、漫改影片。其中不乏《画皮师》《空气侠》《星游记之风暴法米拉》等优质国漫。与此同时,一大批国漫年轻创作者也如雨后春笋般涌现。不禁令人发问:网络电影能否成为国漫新力量崛起的发源地? 国漫在网络电影的进击之路 近几年,越来越多的国漫创作人、国漫作品开始在网络电影崭露头角。2017年也因此被称为漫改IP的隐形爆发年。 “国漫崛起”的口号,始于21世纪的头10年。在行业人看来,国漫正处于一个快速发展的时期,可以说这是最好的时代也是最坏的时代。究其原因?在网娱君看来,平台方的重视给予年轻的漫改创作者们实打实的支持和鼓舞,很大程度地促进了动画、漫改等网络电影的涌现。 据不完全统计,这两年,以网络电影渠道播出的漫改影片或动画电影接近30部,平均一年超10部国漫在爱奇艺独家上线。不乏豆瓣评分7.7的《星游记》,点击和口碑良好的《画皮师》《空气侠》等。 近两年,爱奇艺发起、联合发起的三大漫改相关计划:“云腾计划”、“苍穹计划”和“比翼新电影计划”先后开展。不论是对于国漫人才的扶持,还是国漫影视化的鼓励,都具有非常重要的意义。 不仅如此,在刚刚过去的爱奇艺世界•大会——动漫产业高峰论坛”上,“苍穹计划”第二期正式启动,意在孵化更多精品国漫IP。包括《王夏传》、《千载浮世缘》、《了不起的江先生》等在内的多个IP即将改编为网大。诚然,爱奇艺的生态发展模式,为国漫作品和团队提供更好的环境、更多的变现渠道。 可以明确的是,以爱奇艺为代表的平台方对国漫的关注日益剧增,也就意味着将来会有越来越多的国漫作品在网络平台上播出。乐观看来,此举一方面可以令动漫频道的内容叠加带动用户叠加;另一方面,这也让后续的动画网大受众规模变得更大。 尽管目前大部分的动画、漫改网大还处于试水阶段。但网娱君了解到,区别与一般的网络电影,漫改电影《画皮师》的制作成本是500万,制作周期则是9个月;《空气侠》的制作成本为450W,12个月的制作周期。这样的制作周期在网大行业绝对罕见,足以可见制作方的用心。 《空气侠》出品方代表在接受网娱观察采访时,认为网络电影市场会逐步发展为越来越接近院线标准,但是又有别与院线特征的线上载体。“未来的网大市场一定会内容、用户双双多元化。”在这个前提之下,国漫亦将成为网络电影市场内不可或缺的一部分。 影漫联动《画皮师》首战告捷 去年《星游记之风暴法米拉》在网大上一战成名,让众多国漫、创作者、爱好者看到了希望的曙光。今年4月21日在爱奇艺独家上线的《画皮师》,则很好地给2018年国漫在网络电影市场的征途开了一个好头。 据悉,这也是奇月星空影业的首部影漫联动作品,至于为什么会首选《画皮师》?奇月星空方表示,其内容开发团队最初在创作这个剧本的时候, 就“感觉这个故事‘特别漫画’,所以一边筹备电影,一边也开启了漫画的制作计划。”这是奇月星空的一个试水决策,更是一个大胆的尝试。“因为考虑到漫画的开发周期会比电影的开发周期短,上线时间比电影快,所以提前用漫画作品来验证我们的故事到底能否被市场接受。” 值得一提的是,在电影未上映之前,这部漫画已经在爱奇艺漫画、有妖气、快看漫画、等平台全网上线,累计超过5亿次点击,收藏人数大于50万。这个数据对影片来说是一个良好的开始。而漫画受众作为第一批电影的观影受众,给影片的流量带来了一定的保障。 在影片上线之后,经过奇月星空全方位矩阵式的营销推广,让影片与漫画同时有了较为明显的增量,二者相互转化,相互带动。根据公开数据显示,漫画在影片上线一个月后,直接增加了2亿的点击阅读,整体数据突破7亿。对于奇月星空而言,这个结果上来看影漫联动的双向作用尤为明显,不仅漫画给电影带来了种子用户,电影也给漫画拓展了新的用户群。 谈及漫改网大的内核,奇月星空说道:“漫画和电影是两种故事表现形式,但整体还是同一个故事内核。”影片需要保留漫画受众最关注的核心元素,例如,漫画的受众喜欢看里面的人物和他的一些奇幻经历,如果电影讲述的也是这个人物同类型故事,比较容易留住喜欢漫画的那部分受众。“对于《画皮师》来说,我们在影片中会设计一些漫画中没有出现的桥段,漫画里也会有一些对故事主题延伸的支线情节和人物来丰富整个大故事的世界观,这样可以让漫画和电影在内容上做到相辅相成。受众也会在这种设置中体验故事的互动感。” 此外,在采访中,网娱君还了解到了《画皮师2》的最新进展。一方面,《画皮师2》进行全面升级,从故事剧情、演员的颜值到制作上的服化道、后特效等都有全新的提升;漫画创作上,第二部增加了画面的精致程度,故事的世界观上做了更多的拓展。《画皮师2》的后期制作预计在6月底全部完成,漫画第二部也会在7月上线。 《空气侠》试水中国首部3D动画网络大电影,效果如何? 如果说《画皮师》凭借优质的原生内容积攒的人气较为通彻地打开影漫联动的新世界,那么《空气侠》的试水则成功让CP方和平台方都找到了动画网大的正确方向。为什么会如此说呢? 5月8日,号称中国首部3D动画网络大电影的《空气侠》在爱奇艺平台上线。故事讲述了一个普通高中生,梦想成为警察匡扶正义,在意外获得超能力后却由于思想简给别人带来伤害的故事。影片5月8日在爱奇艺上线后,不仅引发了国漫圈的广泛声援,在普通观众内也引起了不小的反响,弹幕当中还掀起了“是与非”、“正义与邪恶”的大辩论。 作为国内团队原创的超级英雄IP,《空气侠》早在2016年发出受支概念片之时就受到业内人士和粉丝的广泛关注,而其背后则是一群满怀动画理想的年轻人组成的主创团队。有意思的是,出品方直言不讳,表示这部动画网大最开始的定义是试水之作。截至目前,这部影片的最新分账近200万。 众所周知,一个IP系列的养成凭借的是数量与时间的积累,而这对于常规的连载动画来说,又是十分烧钱的路径。《空气侠》出品方坦言:通过这部网络电影他们测试出了动画网大资金回流的优势,看到动画网大未来可以在微损、持平、甚至盈利的情况下进行IP养成。“动画网大不同于院线电影、不同于连载动画、也不同于真人网络大电影。作为早期的动画网大项目,《空气侠》让我们获得了很多宝贵的反馈和数据,对于我们后续作品也会行成强有力的数据模型支撑。” 针对平台端,他们也有自己的看法,比如《空气侠》的用户画像定位为:网大市场中能接受动画题材的用户+动漫频道用户。“我们更希望在后续能共同合作探索出动画网大的更多优势。”目前看来,此次《空气侠》的上线,更多笼络的是网大市场中能接受动画题材的用户,资源略显单一,但后续如果能将动画网大的受众打通为动漫频道与网络电影频道的叠加,说不定就会有更多的意外惊喜涌现。 星星之火可以燎原。某种意义上来讲,《空气侠》也是国内第一个以网络电影的方式培养动画IP的案例。它的成功发行,代表着国漫动画长片纯网发行模式的进一步成熟。网娱君在知乎上看到这样一个评论:《空气侠》“拥有很好的态度,值得学习。相信他们能成为一个了不起的公司,就像片尾所说的那样。假以时日,相信《空气侠》们会有更好的表现,国产动漫网络电影会让更多人认可。” 此外,现实生活中存在许多或透明、或潜在的国漫爱好者,而目前市场的影片、漫画作品等明显属于供不应求的状态。换句话来说,用户亟需平台、创作者们提供优质的内容。 令人欣喜的是,从《画皮师》到《空气侠》,不仅让用户欣赏到优质的国漫作品,更多也让大家看到了不容小觑的国漫新力量。 网络电影或成为年轻国漫创作者主战场 2014年至今,网络电影经历过野蛮生长的过滤、政策监管的冷静回掉,渐渐趋于良性发展。5月31日,由中国文联、中国电影家协会领导下的网络电影工作委员会的正式成立,标志着网络电影正式拥有了自己的官方委员会,这也是电影行业对于网大四年发展的认可。 中国电影家协会分党组书记张宏在会上表示,“网络电影迅猛的发展,我觉得首先给我们电影产业培养了很多的人才,我们很多年轻人正是通过网络电影实现了自己的电影梦,从此走向了大银幕。同时网络电影也给电影搭建了平台,可以预见的是,网络电影会和未来的大电影融合起来。” 这些年,为了让国漫获得市场和观众认可,许许多多像“画皮师们”、“空气侠们”一样的国漫创作者们做出了无数努力。 在网娱君看来,将国漫通过网络电影发行不失为创作者们当下一个好的出口和选择。反过来说,优质的国漫也会丰富网络电影的题材和类型,填补市场空缺,促进其更加多元化的发展。如此看来,一旦双方达成共识,朝着同一个方向坚持不懈下去,必定就是一个双赢甚至多赢局面。 正如张宏书记所说,网络电影本身提出的初衷也是给广大青年电影人提供机会,这其中就包含了漫改创作者。爱奇艺作为网络大电影的提出者和先行者,从分账模式的层层推荐、数据的公开透明、各种人才扶持计划的推出,以上种种都在说明爱奇艺身体力行地推进网络电影的发展。相信在平台、内容、制作等多方的共同努力之下,不论是国漫崛起之路还是网络电影行业的发展,都将迎来一个质的飞跃。 此外,可以明确的是,在第一代动画人的荣光逐渐淡去之后,互联网已经成了国漫最重要的土壤,无论将网络电影作为国漫新力量崛起的源地还是重要途径,前面的提到的《画皮师》《空气侠》等都是最好的案例。
  • 15

    2018-06

    网大市场频传捷报 新生力量不容小觑

    2018/6/15
    网络大电影市场经历了2017年的洗牌整合,优秀作品层出不穷,已突破4000万分账票房的记录。作为千万分账票房之一的《伏妖白鱼镇》,上映仅仅10天分账票房即突破1000万,成为票房榜首,不仅掀起了一股“魔幻”热潮,更让一些实力派新生演员走进大众的视野,用实力获得观众的认可。 林枫烨生日:1991年3月28日 出生地:辽宁省营口市 国籍:中国 民族:汉族 星座:白羊座 血型:O型 身高:186cm 体重:65kg 职业:演员 毕业院校:上海同济大学电影学院表演系 经纪公司:北京信风影业有限公司 作为一个标准的东北大男孩,他阳光向上、礼貌开朗、亲切随和,在片场的时候是大家的开心果,大家都喜欢叫他叶子。所以他大多饰演痞气又搞笑的角色,比如赖晓华,其实跟林枫烨是有几分像的,当然,观众的认可也是对林枫烨演技最大的肯定。但实际的生活中他也是一个歌艺俱佳的大男孩,在校期间酷爱表演与音乐,曾在校组建乐队,担任主唱,在上海各大高校演出,可以轻松驾驭各类歌曲。毕业后因一个偶然的机会被信风影业挖掘,由此进入演艺圈。因出演《人鬼交易所》中贾道实一角,正式出道 。2017年因《伏妖·白鱼镇》中赖晓华一角受到广泛关注。曾荣获2018第二届网影盛典“年度十佳网络电影男演员”。 付赫安琪英文名:Angel 生日:1993年7月28日 出生地:辽宁省鞍山市 国籍:中国 民族:汉族 星座:狮子座 血型:O型 身高:167cm 体重:45kg 职业:演员 毕业院校:上海同济大学电影学院表演系 经纪公司:北京信风影业有限公司 付赫安琪幼年酷爱舞蹈,学习古典舞蹈七年。2014年顺利毕业后曾在画与影工作室从事话剧工作2年。2016年出演爱奇艺网剧《太子快跑》正式出道。同年与中国内地男演员张一山合作《凄灵室》,展现精彩演技。后因出演《人鬼交易所》与信风影业合作、成为北京信风影业有限公司签约艺人。2017年5月与著名演员斯琴高娃合作影片《大破天门阵》饰演女一号穆桂英,反响热烈,受到广泛关注。 付赫安琪是一个很活泼可爱、积极上进的女孩,曾拍摄了多部公益电影,如公安题材的《超人不会飞》。在2016年参演《爆橘》后更名《老萨门之归来》,她在电影中将活泼好动、天真善良的萨菲儿表演的活灵活现,深受观众喜爱。大家都对付赫安琪有较高的评价。2018年荣获第二届网影盛典“年度十佳网络电影女演员”。
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    2018-06

    5月电影市场票房超43亿元 加大电影供给侧改革力度

    2018/6/14
    刚刚过去的5月,中国电影市场票房达到43.2亿元,比去年同期增长10%。但是,漫威超级英雄电影《复仇者联盟3》(不知道中国电影观众为什么如此热烈地追捧这与我们的生活感情一点关系都没有的电影,包括对电影评价一向比较严苛的我的闺女——她还认真地提醒我要去补补课,否则就无法欣赏这样的电影。尽管可能会遭到很多“喷子”的攻击,但笔者还是要坦诚地说,看这样的电影没有什么营养,也不会花宝贵的时间去补什么课)就斩获了21.8亿元,占比超过了一半。一个摆在我们眼前的问题就是:如果多几部《复仇者联盟3》这样的进口大片,我们的国产电影还能够有效占据电影文化的主流地位吗? 接下来的中美贸易谈判,电影貌似是绕不过去的,增加进口大片数量也是大概率事件。事实上,能够与好莱坞大片打“阵地战”的所谓工业化大片数量有限;可以与好莱坞大片打“游击战”的多样化电影数量倒是很庞大,但高质量、高品质的影片却不多,很少能够形成有效的市场竞争力和市场占有率。从整体上来说,我们的内容生产能力不足,导致电影的供给侧结构性改革步履维艰,从高速度发展转向高质量发展仍有困难。加上过去一段时间为了追求高速度发展而潜藏、积累下来的矛盾不断爆发、曝光,中国电影的信誉度、美誉度不是完全随着票房的增长、市场规模的增长而不断提升,有时出现了某种逆向的态势,不得不让人感到忧虑和纠结。 当下中国电影发展局面来之不易,但为了未来能够有效实现更高质量、更好效益、更加公平、更可持续的发展,我们必须要花大力气进行结构性调整,加大供给侧结构性改革力度,尤其是花大力气构建公开、透明、有序的市场,不断压缩各种各样的“潜规则”的空间,保障电影业界所有参与者的合法权益,同时一定要在体制机制上向内容生产、内容生产者进行必要的倾斜……如是,中国电影在电影文化中的主流地位才会得到不断巩固,迎接中国电影更加美好更加灿烂的明天。
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    2018-06

    改革开放四十年电影海报展 画面浓缩中国前行足迹

    2018/6/13
    从40年前以谢晋为代表的第三代影人作品,到日前大热的《红海行动》《厉害了,我的国》《唐人街探案2》,小小海报里,浓缩着改革开放以来中国电影的发展历程和辉煌成就。“永远的画面——改革开放四十年电影海报展”昨天在上海影城、上海银星皇冠假日酒店等地向公众免费开放。展览分为“传承”“荣耀”“开拓”“绽放”“步伐”“奋进”“新时代新起点”七大板块,透过205幅精美海报,带领观众共同回眸中国电影每一步的前行脚印。 “行当”之变:折射经济体制转型 改革开放给中国电影带来百花齐放、繁荣昌盛的春天。回看上世纪80年代的海报,引人瞩目的有《小花》《巴山夜雨》《庐山恋》等耳熟能详的片名;有谢晋、吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄蜀芹等第三代、第四代影人;有出自各电影制片厂美工师之手的风格各异的精致手绘,那也是中国电影最后的手绘海报时代。 这些老电影海报上所记录的信息不止于此。仔细观察海报上的行当会发现,上世纪80年代的海报上,大都整齐划一地印着编剧、导演、摄影、美术、作曲、演员的名字,而从上世纪90年代开始,渐渐多出了出品人、监制、制片等行当,演员、导演也不再整齐排列,而是有所突出侧重。展览策展人、上海电影家协会副主席石川介绍,海报上的这些变化,也代表着中国电影制片方式的改变。在国营电影制片厂时代,电影一般以电影厂的名义出品。当时,“市场”还是一个比较模糊的概念,对于国营厂而言,厂长做出品人,也是职责所在。 “出品人”的出现是民营电影公司带来的。上世纪90年代中后期,出品人渐渐从公司变成个人,即便是国营电影制片厂,海报上的出品人也会署厂长的名字。随着电影的发展,内部分工越来越细,小小一张海报自然写不下全部的工作人员,而会选择凸显重要的创作部门,这些都体现了电影从计划经济体制向市场化运作的演变。 取景地之变:中国元素渐受青睐 上海作为中国改革开放的排头兵和前沿城市,不仅吸引了世界关注的目光,也成为全球电影镜头的钟爱之地。 车墩、陆家嘴、金茂大厦、东方明珠、黄浦江、上海弄堂等越来越频繁出现在外国电影里面。在《致命紫罗兰》《环形使者》《代码46》等电影的海报上,能明显看到上海标志性建筑的剪影。 石川认为,上海是全球最具有未来感的城市之一,陆家嘴的建筑风格前卫、崭新,而不像曼哈顿的摩天大楼具有旧日的感觉。其实,许多电影里的场景并不是指向上海,只是塑造了一个长得像上海的未来都市。相比之下,《碟中谍》和《007》更看重把上海体现为一个东方的城市,比如借助上海弄堂、豫园古建筑等景象,强调其中的中国元素。《面纱》《伯爵夫人》等则表现上世纪二三十年代的上海。上海在外国电影中的景象层次多样,或在时间轴上指向未来,或在空间轴上指向东方。 频频在上海取景,同样和中国电影市场的日益壮大有关。如今,在不破坏剧情主干的情况下,尽可能加入中国元素是好莱坞电影的普遍做法。在展览中,还有世界镜头中的上海视频剪辑,观众可在看海报之余,欣赏这些电影里的经典上海场景。 电影节之变:开放步伐走向世界 1993年诞生于改革开放大潮中的上海国际电影节,至今年举办到了第21届。展览里特别辟出专区展陈历届电影节主题海报,也见证了上海国际电影节的成长步伐。 “电影节本身就是改革开放的产物,从某个特定角度反映了改革开放成果。”1993年以前,中国电影已经常常在国际上获奖,电影工作者们一直呼吁,为何中国没有A类电影节,上海国际电影节就在这样的情况下应运而生。25年来,上海电影节的发展也见证了这座城市越来越开放的步伐,以及中国电影逐渐走向世界的辉煌历程。 仔细看海报会发现,上海电影节一开始定在下半年10月到11月份举行,两年一届,到了第五届开始才改为6月份。“发生这样的变化是为了和国际接轨,国际上A类电影节普遍一年一次,改成6月份则主要是便于选片。”石川介绍,世界各国新片基本在上半年上映,而且世界首映的电影才能在国际A类电影节参赛。时间太早,则会跟戛纳电影节等撞车。上海电影节最终找到了一个合适自己的位置,从每年6月份的第二个周末开始。 据悉,目前展出的海报,限于场地,还都是“缩微版”。6月16日在上海展览中心正式开幕的展览上,所有海报将会以原尺寸呈现。
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    2018-06

    版权保护升级!广电总局发布关于版权资产管理工作的通知

    2018/6/12
    日前,国家新闻出版广电总局改革办公室发布关于印发《新闻出版广播影视企业版权资产管理工作指引(试行)》的通知,以下为原文。 国家新闻出版广电总局改革办公室关于印发《新闻出版广播影视企业版权资产管理工作指引(试行)》的通知 各省、自治区、直辖市新闻出版广电局改革办公室,各有关单位: 为深入贯彻落实党的十九大精神,经研究,总局改革办公室制定了《新闻出版广播影视企业版权资产管理工作指引(试行)》(以下简称“《指引》”),现印发你们并就有关事项通知如下: 一、要高度重视版权资产管理工作。版权资产是新闻出版广播影视企业的核心资产,做好版权资产管理工作是贯彻落实国务院《“十三五”国家知识产权保护和运用规划》和总局《新闻出版广播影视“十三五”发展规划》的重要任务,开展科学高效的版权资产管理工作对于加快新闻出版广播影视行业供给侧结构性改革,促进版权资产成为企业优质资产,增强企业竞争优势,推动企业创新驱动发展具有重要作用。 二、要积极推动落实版权资产管理工作。各省(区、市)局改革办公室、各有关单位要结合各自实际情况,积极推动《指引》在新闻出版广播影视企业的落地实施,实施过程中要加强跟踪服务。各省(区、市)局改革办公室每年年底前要向总局改革办公室报送年度工作情况,如遇到重要问题可及时报总局规划发展司(改革办公室)。 三、要总结推广先进经验。各省(区、市)局改革办公室、各有关单位要加强总结推广版权资产管理工作先进经验,每年可向总局改革办公室推荐选送版权资产管理工作优秀企业,总局改革办公室将对经专家核评后的优秀企业(单位)以适当的形式予以表扬并对优秀经验进行推广。 具体通知内容如下: 新闻出版广播影视企业版权资产管理工作指引(试行) 版权资产是新闻出版广播影视企业的核心资产。为进一步促进新闻出版广播影视企业开展科学高效的版权资产管理工作,帮助企业通过版权资产管理运营获取稳定的竞争优势和盈利能力,保障和提高国有版权资产权益,强化内部控制机制,防范侵权风险,特制定本指引。 第一章 总则 第一条 本指引所称版权资产即著作权资产,是指企业所拥有或控制的,能够对企业持续发挥作用并且预期能带来经济利益的著作权的财产权益和与著作权有关权利的财产权益。 第二条 本指引所称版权资产管理,是指将版权资产纳入企业核心管理范畴,通过策划、实施、检查、改进对版权资产进行组织、协调、配置,促进其保值增值的管理过程。版权资产管理遵循的基本原则是: (一)依法合规:遵守法律法规、行政规章和有关管理办法的规定,有效控制风险; (二)全生命周期管理:覆盖版权资产的形成、使用、交易、处置等全部环节; (三)权属清晰:明确版权资产的所有权、占有权、使用权、收益权和处置权; (四)系统管理:涵盖决策、计划、组织、领导、 监控、分析等,能实时、准确、完整反映企业版权资 产整体和个体情况; (五)持续改进:通过策划和技术指导,对既有的版权资产管理工作运行效果进行评估,不断改进和完善以适应内部战略的调整及外部环境的变化。 第三条 企业版权资产管理的内容包括: (一)明确内部责任,建立组织机构; (二)改善业务操作流程; (三)建立管理制度; (四)资产清查和编制台账; (五)业务执行和监督; (六)绩效评审和持续改进; 条件允许的企业,可结合运用信息化管理工具、外部管理评价等提升版权资产管理效能。 第二章 组织机构和人员 第四条 企业应在最高管理层中指定专人作为管理者代表,承担以下职责: (一)制定符合企业实际的版权资产管理方针和目标; (二)负责将版权资产管理活动具体纳入企业的业务中; (三)负责颁布、修订或废止企业版权资产管理制度文件; (四)负责版权资产管理绩效制定和改进; (五)负责落实版权资产管理工作运行和改进需要的各项资源; (六)负责保障员工对版权资产管理原则、方针、 目标的理解; (七)负责版权资产管理工作重大事项的外部沟通。 第五条 企业应建立版权资产管理机构或岗位,配备专职或兼职工作人员,承担以下职责: (一)负责版权资产管理方针、目标、制度文件的执行,并提出意见建议; (二)按自然年制定版权资产管理工作计划; (三)建立版权资产管理绩效评价体系; (四)监督和考核其他部门参与的版权资产管理工作; (五)负责日常的版权资产管理工作,包括审批或授权审批相关流程权限,更新版权资产管理台账及相关管理系统信息等; (六)其他本企业的版权工作。 企业应明确其任职条件,并采取适当措施,确保其知识技能;离职应签署离职知识产权协议和竞业限制协议。 第三章 常规管理 第六条 企业版权资产的形成来源包括创作、购置、受赠、划拨、置换、租赁等,利用方式包括内部使用、出售、赠与、出租、清算等方式。本指引重点介绍来源于原创、购置的版权资产的常规管理,以及在自主使用、销售版权资产时的常规管理。 第七条 企业通过原创方式形成的版权资产,在常规管理中应注意: (一)组织本企业员工或有关人员集体创作,形成法人作品的,应预先与参加创作的人员以订立合同 等方式明确版权归组织创作的企业所有; (二)由企业员工职务创作形成职务作品的,应与参加创作的员工通过合同等方式约定作品除署名权外的其他版权权益归企业所有,或员工享有部分版权财产权; (三)合作创作形成作品的,应通过合同明确企业单独或与参加创作各方共同拥有作品版权,同时对各方相关收益的分配、版权使用的方式、许可转让的权限等作出明确的约定; (四)委托创作的作品,应预先与受托方约定版权归企业所有,并在合同中明确约定所需支付的对价及双方的权利义务; (五)原则上企业与员工应当在入职签订的劳动合同中明确职工工作成果的版权归企业所有; (六)保留从立项到创作完成的过程记录,建立档案; (七)按项目进行预算控制和成本计量。 第八条 企业通过购置方式形成的版权资产,在常规管理中应注意: (一)购置前收集相关版权信息,避免购置侵权作品或者权属争议作品,应要求供方提供版权权利归属证明; (二)应订立合同,明确版权权属、转让或者许可使用范围、期限及转授权、权利瑕疵担保、违约责任等内容, (三)对未来的使用、销售条件或者衍生权利销 售条件和收益分配比例及收益的分配方式应明确规定; (四)涉及权利描述力求准确,不得笼统,原则上应当以著作权法等法律法规对版权权利的细分为准; (五)购置价格较高的版权,应建立相应的决策 程序和监督机制,避免个人决策、单一部门内部决策。 第九条 企业自主使用方式使用版权资产,在常规管理中应注意: (一)使用前对版权资产的权利归属、使用方式、 期限、地域等限制条件进行再次确认核对; (二)只能用于企业自身业务活动,其所属部门、 个人不得擅自使用; (三)应对版权资产的使用信息进行记录,包括使用部门、人员、日期、用途等; (四)应在传播的最终产品显著位置注明“**(单位名称)版权所有”等类似的声明或版权管理信息; (五)对版权资产价值的变化进行追踪记录。 第十条 企业出售版权资产,在常规管理中应注意: (一)销售前,应再次确认版权资产权益范围及权利归属、使用方式、期限、地域等限制条件; (二)确认具体出售类型,即转让或许可使用; (三)订立书面合同,明确出售的具体权利项、期限、地域和其他限制条件,明确转授权或者衍生权利授权收益分配比例及收益的分配方式; (四)根据所属行业特点,出售标的较大的版权资产,需建立评估和竞价、议价机制; (五)应对版权资产价值的变化进行追踪记录。 第十一条 企业应建立版权资产档案常规管理,应注意: (一)对资产形成环节建立的档案、合同、版权登记证明等权属证明文件应有固定场所管理; (二)版权资产台账和数据信息平台的相关记录应有备份机制; (三)版权资产相关作品样本存储应有安全等级保护机制; (四)对行政决定、司法判决、律师函等与版权资产有关的外部信息资料进行收纳,并确保其来源与取得时间可识别; (五)对所保留的、作为符合性证据的文件应予以保护,防止非预期更改; (六)应建立版权资产生命周期届满前的清查、归档流程,更新版权资产数据信息并将资产状态沟通必要的相关方; (七)就可能对企业的利益产生重大影响的突发 事件,例如版权资产权属文件丢失损毁、台账表单损 毁、作品样本或存储介质损毁丢失等情况发生时,建立应急处理机制。 第十二条 企业在质押、出资、出售等行为发生和常规管理时,可遵循相关法律法规对版权资产进行评估,并注意: (一)以质押为目的,可以根据实际情况选择市场价值或者根据担保法等相关法律、法规以及金融监管机构的规定选择评估结论的价值类型; (二)以出资、出售等交易为目的,一般选择市场价值或者投资价值; (三)以财务报告为目的,一般根据企业会计准则相关要求选择相应的价值类型。 第十三条 企业应建立版权资产风控和维权常规管理,并注意: (一)提倡统一完整、实效性强的风控、维权策略; (二)建立版权资产风险检索、识别、预警及其应对流程; (三)在策划、宣传、会展等商业活动中需要展示与版权资产相关的作品样本和信息时,应制定风险规避流程。 有条件的企业可选择第三方机构提供维权服务。 第十四条 企业应对版权资产常规管理建立培训机制,包括: (一)面向版权资产管理工作人员的培训,确保其管理能力持续提升; (二)面向全体员工,按业务领域和岗位要求进行侧重点不同的培训,促进其知悉版权资产管理的意义、理念和与本人工作相关的业务流程操作; (三)面向中、高层管理人员的版权资产管理战略和策略培训。 第十五条 企业可根据所属行业情况和各自实际,按照《企业会计准则》等确定本企业版权资产的门槛以及计量和摊销方法等,将本企业版权资产纳入财务报表,实施价值管理。 第四章 制度和台账 第十六条 企业应根据所属行业特点,制定适合本企业的版权资产管理制度。针对创作、采购、置换、受赠、使用、销售、运营、财务记录等,以制度形式 明确决策权限、工作流程、操作规范及职责,并完善企业内部奖惩机制,对版权资产的挪用、流失等建立问责机制。 第十七条 企业应建立版权资产管理台账,以账表形式记录反映版权资产状态的各项信息,编制台账需注意: (一)完整性:对版权资产的基本信息有详细、完整的记录; (二)准确性:信息应当保证真实准确,表述清晰,易于识别; (三)关联性:各类版权资产信息与对应的合同、 权属证明文件、作品样本和其他内容存储介质以及与 形成版权资产相关的档案材料具备关联性,达到实时匹配,方便检索。 有条件的企业可建立版权资产管理数据库或信息平台,并有效维护和及时更新。 第十八条 企业版权资产管理台账,数据项应包括以下内容: (一)作品信息:含著作权人信息、作品名称、作品类型、创作完成时间、发表时间、等; (二)权利信息:含具体的权利项、权利有效期限、地域和其他限制条件; (三)流转信息:含企业历次自主使用和销售的合同编号、签署日期、使用和销售具体方式、销售地域时限等; (四)权属证明文件留存信息:含合同、作品版权登记证书、授权文件、认证文件等; (五)关联内容存储信息:与版权资产相关的作品样本存储介质类型、数量、编号、存储地等; (六)关联作品信息:如汇编作品等,需要记录关联作品的名称、类型、权属关系等; 第五章 绩效评审和持续改进 第十九条 企业应建立版权资产管理绩效评审机制,至少涵盖: (一)将企业版权资产管理制度和计划细化到员工的具体工作职责中; (二)对于参与创作和利用版权资产的部门,能 用量化的指标追踪绩效变化,形成可量化的考核体系; (三)明确员工在版权资产形成、管理和运营方面的奖励和报酬; (四)明确员工造成版权资产损失的责任。 第二十条 企业应确保定期对企业版权资产管理的整体效果进行内部审核。审核至少包括: (一)现行版权资产管理制度的有效性和可操作性; (二)版权资产管理绩效表现; (三)版权资产管理对内外部环境变更的适应性; (四)版权资产管理的持续改进要求; (五)版权资产的风险及机遇。 有条件的企业可选择第三方机构进行外部评审。 第六章 附则 第二十一条 对版权资产的产生、运用,提倡在版权行政管理部门登记作品版权、备案合同,通过合法、有效的方式予以确权。 第二十二条 鼓励企业结合本指引,制定各自的版权资产管理标准,并参与行业、国家标准建设。 第二十三条 本指引适用于新闻出版广播影视企业及推行企业管理的事业单位。
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    2018-06

    网络大电影将成为国漫新力量崛起的主战场?

    2018/6/11
    从无到有,从有到盈利,网络电影仅仅用了四年时间。 作为网生领域发展最快的内容,网络电影的出现颠覆了新生产物的发展轨迹。在今年爱奇艺第三届世界大会上,爱奇艺高级副总裁杨向华再次强调了,网络电影的初衷之一是给更多的青年电影人提供机会。如今,回看网络电影发展的这四年,平均每年上线近2000部影片,这就意味着有越来越多的电影人已经有了落地执行实践的机会。 据了解,近几年每年院线上映影片不过400余部。有意思的是,近两年,网络电影中开始慢慢出现了许多动画、漫改影片。其中不乏《画皮师》《空气侠》《星游记之风暴法米拉》等优质国漫。与此同时,一大批国漫年轻创作者也如雨后春笋般涌现。不禁令人发问:网络电影能否成为国漫新力量崛起的发源地? 国漫在网络电影的进击之路 近几年,越来越多的国漫创作人、国漫作品开始在网络电影崭露头角。2017年也因此被称为漫改IP的隐形爆发年。 “国漫崛起”的口号,始于21世纪的头10年。在行业人看来,国漫正处于一个快速发展的时期,可以说这是最好的时代也是最坏的时代。究其原因?在网娱君看来,平台方的重视给予年轻的漫改创作者们实打实的支持和鼓舞,很大程度地促进了动画、漫改等网络电影的涌现。 据不完全统计,这两年,以网络电影渠道播出的漫改影片或动画电影接近30部,平均一年超10部国漫在爱奇艺独家上线。不乏豆瓣评分7.7的《星游记》,和口碑良好的《画皮师》《空气侠》等。 近两年,爱奇艺发起、联合发起的三大漫改相关计划:“云腾计划”、“苍穹计划”和“比翼新电影计划”先后开展。不论是对于国漫人才的扶持,还是国漫影视化的鼓励,都具有非常重要的意义。 不仅如此,在刚刚过去的爱奇艺世界大会——动漫产业高峰论坛”上,“苍穹计划”第二期正式启动,意在孵化更多精品国漫IP。包括《王夏传》、《千载浮世缘》、《了不起的江先生》等在内的多个IP即将改编为网大。诚然,爱奇艺的生态发展模式,为国漫作品和团队提供更好的环境、更多的变现渠道。 可以明确的是,以爱奇艺为代表的平台方对国漫的关注日益剧增,也就意味着将来会有越来越多的国漫作品在网络平台上播出。乐观看来,此举一方面可以令动漫频道的内容叠加带动用户叠加;另一方面,这也让后续的动画网大受众规模变得更大。 尽管目前大部分的动画、漫改网大还处于试水阶段。但网娱君了解到,区别与一般的网络电影,漫改电影《画皮师》的制作成本是500万,制作周期则是9个月;《空气侠》的制作成本为450W,12个月的制作周期。这样的制作周期在网大行业绝对罕见,足以可见制作方的用心。 《空气侠》出品方代表在接受网娱观察采访时,认为网络电影市场会逐步发展为越来越接近院线标准,但是又有别与院线特征的线上载体。“未来的网大市场一定会内容、用户双双多元化。”在这个前提之下,国漫亦将成为网络电影市场内不可或缺的一部分。 影漫联动《画皮师》首战告捷 据悉,这也是奇月星空影业的首部影漫联动作品,至于为什么会首选《画皮师》?奇月星空方表示,其内容开发团队最初在创作这个剧本的时候, 就“感觉这个故事‘特别漫画’,所以一边筹备电影,一边也开启了漫画的制作计划。”这是奇月星空的一个试水决策,更是一个大胆的尝试。“因为考虑到漫画的开发周期会比电影的开发周期短,上线时间比电影快,所以提前用漫画作品来验证我们的故事到底能否被市场接受。” 值得一提的是,在电影未上映之前,这部漫画已经在爱奇艺漫画、有妖气、快看漫画、等平台全网上线,累计超过5亿次,收藏人数大于50万。这个数据对影片来说是一个良好的开始。而漫画受众作为第一批电影的观影受众,给影片的流量带来了一定的保障。 在影片上线之后,经过奇月星空全方位矩阵式的营销推广,让影片与漫画同时有了较为明显的增量,二者相互转化,相互带动。根据公开数据显示,漫画在影片上线一个月后,直接增加了2亿的阅读,整体数据突破7亿。对于奇月星空而言,这个结果上来看影漫联动的双向作用尤为明显,不仅漫画给电影带来了种子用户,电影也给漫画拓展了新的用户群。 谈及漫改网大的内核,奇月星空说道:“漫画和电影是两种故事表现形式,但整体还是同一个故事内核。”影片需要保留漫画受众最关注的核心元素,例如,漫画的受众喜欢看里面的人物和他的一些奇幻经历,如果电影讲述的也是这个人物同类型故事,比较容易留住喜欢漫画的那部分受众。“对于《画皮师》来说,我们在影片中会设计一些漫画中没有出现的桥段,漫画里也会有一些对故事主题延伸的支线情节和人物来丰富整个大故事的世界观,这样可以让漫画和电影在内容上做到相辅相成。受众也会在这种设置中体验故事的互动感。” 此外,在采访中,网娱君还了解到了《画皮师2》的最新进展。一方面,《画皮师2》进行全面升级,从故事剧情、演员的颜值到制作上的服化道、后特效等都有全新的提升;漫画创作上,第二部增加了画面的精致程度,故事的世界观上做了更多的拓展。《画皮师2》的后期制作预计在6月底全部完成,漫画第二部也会在7月上线。 《空气侠》试水中国首部3D动画网络大电影,效果如何? 如果说《画皮师》凭借优质的原生内容积攒的人气较为通彻地打开影漫联动的新世界,那么《空气侠》的试水则成功让CP方和平台方都找到了动画网大的正确方向。为什么会如此说呢? 5月8日,号称中国首部3D动画网络大电影的《空气侠》在爱奇艺平台上线。故事讲述了一个普通高中生,梦想成为警察匡扶正义,在意外获得超能力后却由于思想简给别人带来伤害的故事。影片5月8日在爱奇艺上线后,不仅引发了国漫圈的广泛声援,在普通观众内也引起了不小的反响,弹幕当中还掀起了“是与非”、“正义与邪恶”的大辩论。 作为国内团队原创的超级英雄IP,《空气侠》早在2016年发出受支概念片之时就受到业内人士和粉丝的广泛关注,而其背后则是一群满怀动画理想的年轻人组成的主创团队。有意思的是,出品方直言不讳,表示这部动画网大最开始的定义是试水之作。截至目前,这部影片的最新分账近200万。 众所周知,一个IP系列的养成凭借的是数量与时间的积累,而这对于常规的连载动画来说,又是十分烧钱的路径。《空气侠》出品方坦言:通过这部网络电影他们测试出了动画网大资金回流的优势,看到动画网大未来可以在微损、持平、甚至盈利的情况下进行IP养成。“动画网大不同于院线电影、不同于连载动画、也不同于真人网络大电影。作为早期的动画网大项目,《空气侠》让我们获得了很多宝贵的反馈和数据,对于我们后续作品也会行成强有力的数据模型支撑。” 针对平台端,他们也有自己的看法,比如《空气侠》的用户画像定位为:网大市场中能接受动画题材的用户+动漫频道用户。“我们更希望在后续能共同合作探索出动画网大的更多优势。”目前看来,此次《空气侠》的上线,更多笼络的是网大市场中能接受动画题材的用户,资源略显单一,但后续如果能将动画网大的受众打通为动漫频道与网络电影频道的叠加,说不定就会有更多的意外惊喜涌现。 星星之火可以燎原。某种意义上来讲,《空气侠》也是国内第一个以网络电影的方式培养动画IP的案例。它的成功发行,代表着国漫动画长片纯网发行模式的进一步成熟。网娱君在知乎上看到这样一个评论:《空气侠》“拥有很好的态度,值得学习。相信他们能成为一个了不起的公司,就像片尾所说的那样。假以时日,相信《空气侠》们会有更好的表现,国产动漫网络电影会让更多人认可。” 此外,现实生活中存在许多或透明、或潜在的国漫爱好者,而目前市场的影片、漫画作品等明显属于供不应求的状态。换句话来说,用户亟需平台、创作者们提供优质的内容。 令人欣喜的是,从《画皮师》到《空气侠》,不仅让用户欣赏到优质的国漫作品,更多也让大家看到了不容小觑的国漫新力量。 网络电影或成为年轻国漫创作者主战场 2014年至今,网络电影经历过野蛮生长的过滤、政策监管的冷静回掉,渐渐趋于良性发展。5月31日,由中国文联、中国电影家协会领导下的网络电影工作委员会的正式成立,标志着网络电影正式拥有了自己的官方委员会,这也是电影行业对于网大四年发展的认可。 中国电影家协会分党组书记张宏在会上表示,“网络电影迅猛的发展,我觉得首先给我们电影产业培养了很多的人才,我们很多年轻人正是通过网络电影实现了自己的电影梦,从此走向了大银幕。同时网络电影也给电影搭建了平台,可以预见的是,网络电影会和未来的大电影融合起来。” 这些年,为了让国漫获得市场和观众认可,许许多多像“画皮师们”、“空气侠们”一样的国漫创作者们做出了无数努力。 在网娱君看来,将国漫通过网络电影发行不失为创作者们当下一个好的出口和选择。反过来说,优质的国漫也会丰富网络电影的题材和类型,填补市场空缺,促进其更加多元化的发展。如此看来,一旦双方达成共识,朝着同一个方向坚持不懈下去,必定就是一个双赢甚至多赢局面。 正如张宏书记所说,网络电影本身提出的初衷也是给广大青年电影人提供机会,这其中就包含了漫改创作者。爱奇艺作为网络大电影的提出者和先行者,从分账模式的层层推荐、数据的公开透明、各种人才扶持计划的推出,以上种种都在说明爱奇艺身体力行地推进网络电影的发展。相信在平台、内容、制作等多方的共同努力之下,不论是国漫崛起之路还是网络电影行业的发展,都将迎来一个质的飞跃。 此外,可以明确的是,在第一代动画人的荣光逐渐淡去之后,互联网已经成了国漫最重要的土壤,无论将网络电影作为国漫新力量崛起的源地还是重要途径,前面的提到的《画皮师》《空气侠》等都是最好的案例。
  • 08

    2018-06

    呼吁网大回归初心 打造健康共赢生态

    2018/6/8
    5月18日,爱奇艺世界•大会“时代共振下的网络电影新未来”高峰论坛在京举行。中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏,爱奇艺高级副总裁杨向华,中国电影导演协会副会长、北京电影学院导演系教授王红卫,爱奇艺会员业务事业部副总经理葛旭峰及近千位网络大电影从业者、媒体人出席。活动上,爱奇艺回顾网络大电影市场成长历程,反思市场存在的不足,并重申平台内容价值观和进入标准,呼吁全行业回归创作初心,同时也从平台自身出发,在网络大电影项目全生命周期升级平台服务能力,成立1亿资金和资源的内容奖励金鼓励正能量优质内容。 自2014年创立以来,中国网络大电影产业经历了四年多的高速增长。随着用户需求的不断升级、产业发展的不断革新,2018年,中国网络大电影产业站在了新的发展拐点之上。中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏表示,“中国将成为网络电影倡导者和先行者,为全球构建一套独特生产标准和管理体系,在中国电影市场整体爆发之际,网络大电影已经成长为中国电影非常重要的力量,成为中国青年电影人才的摇篮。网络电影工作者要更有信心、更努力创作出与我们这个蓬勃发展的国家和时代相匹配的艺术作品,并创造出更多的新模式、新成果,把这些模式和成果奉献给世界。网大市场的核心竞争力必然要回归于高品质的内容竞争,根植时代和文化进行创作。” 爱奇艺高级副总裁杨向华表示,“从2014年至今网络大电影已经走过四年的时间,虽与电影百余年的历史相比微不足道,但这几年发展取得的成绩依然令人振奋。行业每年都有新的变化,过去的四年多里,中国网络大电影作品数量每年超过2000部,类型题材百花齐放,其中不乏口碑和商业俱佳的精品佳作;过去的四年多里,一批有梦想而认真的青年电影人通过网络大电影崭露头角。然而我们也注意到行业中出现了‘底线创作’甚至‘越线创作’的投机现象。希望在2018年,网络大电影产业各方能够回归电影初心,正能量和大情怀,是对精品网络大电影的最好的诠释。生活不止眼前的6分钟,还有后面84分钟剧情的跌宕起伏和结尾的回味无穷。” 保持电影初心:平台、片方、创作者需合力共创健康持续的内容生态 2012至2013年,微电影在经历热潮后进入低谷期。与此同时,2013年中国电影故事片产量638部,相比美国、印度、俄罗斯甚至尼日利亚每年过2000部的产量仍有较大差距;其中这638部中进入院线放映的只有245部,很多的优秀的青年电影人甚至没有机会去拍摄自己的第一部长篇。基于为电影观众提供多样化内容,为优秀电影作品提供多维度市场空间,为青年创作者提供更平等机会的初心,提出了网络大电影的概念,开创了基于用户付费与出品方分账的商业模式。并基于此构想搭建起三个桥梁,即让好的电影能有机会见到观众、让好的电影项目能够有机会得到投资、让有才华的青年导演通过拍摄作品成长为大师。 2014年至2017年,中国网络大电影年产量不断攀升。其中出现了《灵魂摆渡黄泉》、《星游记》、《暴走刑警》、《特种兵王2》、《西关大屋》等众多高品质作品,《杀无赦》、《黄飞鸿之南北英雄》、《蜀山降魔纪》等影片已成功发行至海外市场。截至2017年底,中国网络大电影内容生产方数量已达千余家。其中众多优秀片方通过一部部作品累积用户关注,逐渐建立起了日益走高的话题口碑;同时,网大市场涌现出了众多优秀的年轻内容创作者,《哀乐女子天团》、《再见路星河》、《海带》等优秀作品均出自青年电影人之手,并获得了良好的市场口碑和商业回报。但也出现了很多不能跟上时代发展、不能满足观众审美需求的劣质作品以及不太好的行业现象。 对此,杨向华表示,“我们希望打造一个相对公平的创作平台,但这不代表没有门槛,前段时间爱奇艺联合合作方自审自查,一次性下架了2014年以来的1000余部影片。我们鼓励商业创新,反对任何形式的唯利是图与投机取巧。对于创作者,我们希望网络大电影的从业者对电影保有敬畏之心,本着工匠精神、以专业的能力做出优秀的作品;对于作品,我们保持开放、期待内容多样的同时,希望作品符合爱奇艺倡导的青春、阳光、正能量、富有爱心的内容价值观,追求真善美、把社会效益放在首位,给人以积极向上的力量;对于合作伙伴,我们希望大家能够共同为人民留下一些经典的作品,为自己留下一个传世的品牌,与爱奇艺一起打造一个健康的网络大电影生态。对所有商业企业而言,赚钱是结果而不是目的,生产出受观众欢迎的高品质产品,才是赚钱的前提和必经通道。“ 严格内容调控与全面升级平台服务并行 加速网大整体内容质量提升 爱奇艺将继续通过市场杠杆手段加速网络大电影内容质量提升。一方面将将严格执行政府部门对网络视听节目管理的一系列文件要求,继续提高对作品质量的要求,对于不符合平台价值导向、内容导向、质量低劣的作品坚决不予上线。此外爱奇艺还会主动进行跟风创作蹭IP、一段时间内同样类型题材过于集中等现在采取措施,提高上线门槛。另一方面,对正能量精品倾斜更多资金和资源。成立1亿元的现金+资源内容奖励金和“品牌专区”奖励优质内容。对符合条件的影片进行奖励,对于优秀影人、公司将成立品牌专区,并给予他们的作品更多站内资源推广。 提高对合作方的服务水平,提供更公平的竞争环境。爱奇艺会员业务事业部副总经理葛旭峰介绍,爱奇艺将在金融、数据开放、版权保护和增收层面开放更多能力赋予合作方和创作者。推出资本对接的项目融资服务,串接金融机构、片方、平台为优质项目寻找更加安全和快捷的资金来源,同时在原有结算流程不变的情况下,再提速回款速度,减轻合作方资金循环压力;版权服务上,加强正版保护和盗版打击,提供给优质作品输出海外的服务,分账票房之外实现优质内容版权增收。 AI、大数据服务上,继续加大数据开放力度,将智能化平台能力深度赋能合作方,提高内容生产和营销效率,实现共赢。 提供项目早期评估与多元公开课服务 多方联动开辟人才成长通道 随着市场的进一步发展,越来越多年轻影人及不熟悉纯网内容特性的专业力量进入网大产业。爱奇艺将成立项目评估服务部门,在项目的早期策划阶段,提供评估服务。由资深的电影频道编辑做剧本诊断、市场分析和投产评估,进行商业评估,减少商业风险;由爱奇艺网络视频节目审核员,对题材、内容进行把握,减少政策风险;同时整合行业电影人才、为有需要的作品提供制作人才匹配服务。 中国电影导演协会副会长、北京电影学院导演系教授王红卫认为,网络电影正在成为中国电影人才培养的金字塔底座,希望更多的青年学生及电影创作者能够怀抱电影初心,珍惜每次历练的机会,生产优质的网络电影作品。在青年人才培养上,去年爱奇艺公布了与大地院线合作的“大爱青年”导演扶持计划,部分作品已经开机或杀青,爱奇艺将与大地院线打通,实现青年导演作品院线网络同步发行。2018年爱奇艺还将继续大力推进该计划,帮助优秀青年电影人整合一线资源宣传推广作品,快速成长。
  • 07

    2018-06

    爱奇艺《春秋封神》漫改网大杀青 苍穹计划放大动漫IP影响力

    2018/6/7
    近日,爱奇艺网络大电影《春秋封神》正式杀青,这是自爱奇艺推出“苍穹计划”以来杀青的第8部漫改网大作品,即将于爱奇艺平台独家上线。作为泛娱乐布局的重要一步,爱奇艺于2017年10月发布苍穹计划,宣布将10部精品漫画IP改编为网络大电影,打通二次元与三次元产业链,加速IP价值发酵。就在前不久举行的2018爱奇艺世界·大会上,爱奇艺启动苍穹计划第二期,进一步推动漫画IP影视化进程,联动产业链合作伙伴为广大泛二次元用户带来更高品质、多元化的娱乐体验。 网络大电影《春秋封神》由爱奇艺同名S级独家漫画IP改编而来,其故事主线、各人物造型皆还原自漫画设定。《春秋封神》漫画由天津大行道动漫文化发展有限公司创作,上线仅8个月,人气值即达10亿,随后长期占据爱奇艺漫画人气榜第一名的位置。除《春秋封神》外,爱奇艺还独家上线《王夏传》《蜜力上线》《了不起的江先生》《楼主大人救救我》等大行道动漫创作的漫画作品,同样收获用户极高的关注度。另外,大行道动漫与丹青映画合作的《千载浮世缘》《魔比乌斯游戏》在爱奇艺也拥有超高人气,其中《千载浮世缘》仅上线5个月,人气值突破5亿,也是爱奇艺首部上线1个月人气值破亿的独家漫画作品。 为满足日新月异的娱乐需求,爱奇艺不断探索更加完整的IP价值全产业链路,其中影视化开发是放大IP影响力的核心环节。在泛二次元领域,2017年10月,爱奇艺重磅启动“苍穹计划”,包括爱奇艺漫画3部S级独家作品及7部精品漫画在内,共10部漫画作品将被改编为网络电影,并在爱奇艺独家播出。截止目前,《今天开始做明星》《绝品透视之天破珠》《名门天后》等共计10部作品已经陆续开机,其中3部作品已完成,接下来预计每月上线一部影片。第一部影片已经于4月27日正式上线爱奇艺,播出首周播放量已将近千万;根据猫眼专业版数据,该影片上线前5日,始终占据爱奇艺日分账票房第一名,显现出优质IP超高的用户关注度,同时印证了苍穹计划对于精品IP热度的推升。 《春秋封神》网络大电影由爱奇艺漫画、硕牛文化、德丰影业、坏小弟影业、好特时代影业、西格影业和中广影视联合出品,北京红龙影业承制。爱奇艺之所以能够吸引如此志同道合的合作伙伴并取得不俗的成绩,一方面源于“苍穹计划”的启动,深化布局“泛二次元”生态版图,以漫画为IP源头,以“制作人中心制+经纪人中心制”模式为核心,定位适合影视化改编的泛二次元题材,构建“内容+制作+发行”三位一体的产业模式,拓展了IP变现的全新途径和渠道。另一方面爱奇艺还凭借IP与视频平台的强强联合,实现了1+1>2的品牌效应,让IP全产业链开发的价值获得最大化释放的同时, 也为合作方带来更多的收益空间,实现共赢。 不久前,在2018年爱奇艺世界大会“次元、生态、创新——动漫产业高峰论坛”上,爱奇艺正式宣布启动“苍穹计划”第二期,预计将投入2亿元资金,开发更多优质动漫IP作品。其中,《偶像游戏》《谋爱上瘾》《桃花宝典》《口水良山》等优质IP将被改编为网剧,同时《王夏传》《千载浮世缘》《了不起的江先生》等爱奇艺漫画独家作品将被改编为网大,进一步夯实“苍穹计划”金字塔发展基石。此外,“苍穹计划”第二期还将在第一期中挑选制作精良、高口碑和高播放量的优秀作品,升级为网剧和系列网大。通过逐级筛选、升级的模式,“苍穹计划”将加速原创IP成长,通过IP影视化及多领域延展,实现IP最大价值。 当下,互联网用户快速更迭,90后、00后逐渐成为核心用户,单一的IP作品形态已无法满足其消费需求。在爱奇艺的泛二次元IP产业开发布局中,“苍穹计划”针对漫画IP进行影视化开发,放大了动漫IP的影响力,有效推动了中国动漫产业的生态建设。
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